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ARTIST
김윤정
Yuna Kim
"How should I live? What should I live for?"
작가노트
I was extremely afraid of death.
My artistic work begins with my father's absence and my mother's long bout of illness.
I have come to understand mortality through my parents, and I realise how scary and frightening the possibility of death is
- both mentally and physically.

 My soul and spirit cannot leave my body at will, however I feel 'alive'
because I'm aware of my senses and emotions. Through these experiences I now appreciate the idea of 'being', and that there is a world where I cannot venture because I am tied by something invisible - binding me to this earthly existence. My mother's coma was a frightening experience, and a period of self-reflection and enlightenment.
However, I am only human and I cannot avoid the inevitability of death. This raises the questions:
How should I live? What should I live for?
I always think deeply about life on the other side of death, especially when I am working creatively.

The deep realization and understanding of the concept of ‘Death’ itself made me separate myself from the reality and find ‘Fun’ and ‘Laughter.’ The media that corresponded to this was ‘Cartoon,’ and ‘Animation,’ on which I spent 7 years as a professional cartoonist beyond enjoying them. This became an opportunity to directly 
experience public art that completely depends on the market economy. However, as I felt the limits of public art in terms of visualizing my senses, I took the path of Fine Art.

 As for the content of the work, the characteristics of a public art called ‘Cartoon’ makes a caricature of human emotions and the sensuous feel of tragedy—through the ridiculousness of characters—, lampoons given facts, and gives humor and ‘Fun.’ Such characteristics make a heavy topic endlessly light through satire and mockery. 

Besides the content examined in this artist statement, storytelling, which had a descriptive structure to make time flow in a plane as another characteristic of cartoon, was borrowed and brought into the plane work. The work gained a multi-dimensional structure due to the time flowing inside the plane work, but the more it was, the more the Flatness stood out. These characteristics separate myself from the reality and enable me to take a journey to the fairy-tale like fantasy world in imagination.

My works in 2012 ["That Was Not True"] and 2013 ["Hilarious Moments"] are vastly different from one another.
My art in 2012 reflected the image of me as a Korean agonising over my imagination versus reality. If I 'found myself' in those 2012 pieces, I went one step further in 2013. I wanted to find the origin of stories of Korean identity, so I utilised traditional Korean materials and media to represent all sorts of human emotions about the world in which we live. I reinterpreted my style as 'pop art' to better communicate with today's viewer.

I am Korean.
The characters in my works are from traditional Korean myths and legends, but they can reflect ourselves in our contemporary world today. 
People are born and die every day. In addition, there are four seasons of life for everyone and nobody can stop the clock.

Inconstantly circulating time and space: Who am I? Who are you? Who are we?
Now I am creating new art which represents a different approach to interpreting mortality using digital media.
약력
중앙대학교 미술대학 일반대학원 한국화 학과 석사 

현) Art Agency 36.5℃ 대표 
성신여자 대학교 평생교육원 겸임교수 
한국 문화예술 교육진흥원(문화체육관광부 주관) 소속 학교 파견 예술강사
문화예술교육사 (한국문화예술교육진흥원)

개인전

2019 I AM THAT I AM (H Contemporary Gallery)
2019 Obscured Beauty (나무 갤러리)
2014 Hilarious Moments (301갤러리)
2012 That’s not true (인사동 갤러리 아이)
       
그룹전

2019, 21세기 동문 전람회 (인영아트센터)
2019, Invisible (갤러리 나무)
2018, JYJ의 김재중의 일본 도쿄 (주)KAVEMALL과 아트 콜라보레이션 (도쿄)
2017, 3월, Asian Week, (New York, USA) 
2017, 1-2월, ‘엮다-존재의 확인’ 서울시 지원 전시 (서울 NPO 지원센터)
2016, 11.26.-12.17, Independent Coffee (Seoul)
2016, 용의 비늘 (예술의 전당, 한가람 미술관) 2015, 부병전 (안상철 미술관)
2015, 현대 백화점 H 갤러리 (대구, 현대 백화점) 
2014, Hot 寒 Exhibition (화봉 갤러리)
2014, Super-Duper Baby展 (갤러리 리더스 수)
2013, 중원전 (한전아트센터)
2013, 중앙대학교 한국화과 동문전 (이즈갤러리)
2006, 한국-일본 일러스트레이터 교류전 (세종문화회관)

아트페어
 
2018, 대한민국 소비재 수출대전 KOTRA 아트콜라보 예술인 매칭데이 선정작가 (삼성동 코엑스)
2016, 11.27.-12.3, Context Art Miami (USA)
2015, 14th Korea International Art Fair (제 14회 KIAF) (삼성동 코엑스) 
2014, Seoul Art Show 2014 (삼성동 코엑스)
2014, 2014 서울오픈아트페어(SOAF), 10 영아티스트 선정 (삼성동 코엑스)
2014, Hong Kong Contemporary14 (홍콩)
2013, Ibero-American Art Fair Seoul (예술의 전당 한가람 미술관)
2013, 2013 아시아프(Asyaaf) 참여작가 (문화역 서울 284)
2013, Hong Kong Contemporary13 (홍콩)

작품소장
 
Kang Collection (Manhattan. New York)
순천향 대학교 부천병원 
셀러브레이티 개인 소장 
국내외 다수의 개인소장 
다수의 갤러리 소장

기타
 
[Collaboration]
2017, 영화 '더 프리즌' 아트 콜라보레이션 영화 포스터 참여, 나현 감독  
2016, ‘0/1 Hair and Make up Creative Book’ 매거진에 작품 수록
2016, 뮤지션 HG OH’s 음원 커버 디자인 
2015, 영화 ‘사도’ 미술 참여, 이준익 감독 
[Books]
2014, 전시가이드 1월호 표지 및 내지 기사 실림
2010-2012, ‘수상한 스캔들’ 전 5권 출판 장편 만화 연재 (주)대원씨아이, 네이버, 다음 및 카카오 스토리 등 각 유명 포털 사이트에 온라인 장편 만화 등록 (한국, 베트남을 포함한 동남아시아 국가 출판, 베트남 순정만화 잡지 ‘Wings’ 동시연재 ㈜ 대원씨아이) 
2006-2010, ㈜ 대원씨아이 및 학산문화사 월간 청소년 순정만화 잡지 ‘이슈’, 월간 아동 순정만화 잡지 ‘파티’ 30여편의 단편 수록 및 연재 프로 만화가 
[Directing ]
2019, 기획전시 Invisible (인천시 공모 선정 갤러리 나무)
2019, 션과 이미쉘의 꿈꾸는 라이프 (인천시 지원 공연기획)
2018, Art Agency 36.5 해외 수출(영국, 아랍에미레이트, 태국 등) 아트 상품 개발 중 
2018, JYJ의 김재중의 일본 도쿄 (주)KAVEMALL과 아트 콜라보레이션 (도쿄)
2017, JYJ의 김재중의 일본 도쿄 (주)KAVEMALL과 아트 콜라보레이션 (도쿄)
2017, ‘엮다’, 서울시 지원 전시 (서울 NPO 지원센터)
2016, art collaboration with Independent Coffee (서울)