Artist. 김규비

김규비 작가

Q. 안녕하세요 작가님. 간단한 소개 부탁드립니다.

여러 가지 재료를 혼합하여 사용하는데, 원하는 분위기의 표현을 위해 주로 물과 기름의 성질을 함께 이용하여 ‘판타지 유토피아’ 컨셉으로 작업을 합니다. 마음의 어느 한구석 채워지지 않는 공허함을 유토피아라는 세계로 연결해서 작업합니다. 공허함에서 출발하여 그림을 그리지만, 관람자들은 긍정적인 에너지를 받기를 바랍니다.

Q. 물과 기름이라는 재료를 사용하는 이유가 있다면.

서로 섞이지 않는 재료들이 되레 전체적으로 환상적인 느낌을 준다고 생각하기 때문입니다.

Fantasy 2017

Q. 초반에는 주로 어떤 작업을 하셨나요.

초반의 주제들은 바닷속, 바닷속 생물들, 우주였습니다. 무중력 공간에서 느껴지는 조용하지만 깊은 에너지에 관심이 많았습니다. 현재의 작업에서는 공간의 제한 없이, 우주 같기도, 바다 같기도, 지상 같기도 한 판타지 유토피아 세계를 꿈꾸고 있습니다.

Shine_2019_Mixedmedia_116.8x91cm

Q. 가장 특별하게 생각되는 작품.

그림의 배경에 표현된 형태들은 Node(마디)나 바람, 파고처럼 표현된다. Node(마디)란 심리학 용어이며 표상하는 것들 사이의 연합에 대한 장기기억을 구성하는 부호다. 수면에서 찾거나 찾아오는, 떠도는 표상들의 Node(마디)는 현실 세계에서의 바람처럼 느껴진다. 몸에 부딪치는 바람의 감촉은 살결에 무늬를 새기는 듯하다. 바람은 추억을 불러일으키며, 생각에 잠기게 한다. 바람의 형태는 수면 속의 Node(마디)와 유사하다. 그런 현상을 비가시적으로 표현했다. 

Q. 힘들거나 어려운 점.

작업이 막혔을 때, 막힌 작업이 잘 안 풀릴 땐 행복한 스트레스를 받습니다.
시간을 두고 천천히 그림과 대화하다 보면 서서히 풀릴 거라는 걸 알고 있기 때문에 ‘시간이 조금 더 필요하구나’ 생각하고 인내의 시간을 고행합니다. 그 외로는 초반 배경 작업을 할 때 캔버스를 눕힌 상태로 여러 재료들을 이용하게 되는데, 공간 제약과 환기가 항상 잘 되어야 하는 환경이 필요합니다. 그렇지만 언제나 완벽한 환경이 준비되어 있는 상황은 아니어서 어려울 때가 있습니다.

Q. 새로운 아이디어가 필요할 땐 어떻게 하시나요?

이미지를 많이 찾아보는 편입니다. 영감을 받을 수 있는 이미지를 보면 또 다른 영감으로 이어지면서 상상력의 연결고리가 만들어지고 아이디어가 만들어집니다. 전시를 다니면서 직접 자극을 받기도 합니다. 여러 표현들을 눈으로 직접 보면 꿈틀꿈틀 작업하고 싶은 욕구가 올라와서 자극이 됩니다.

김규비 작가 개인 작업실

Q. 작업은 어디에서 어떻게 하는지?

작업실에서 합니다. 최근 몇 년간 이사를 여러 차례 하게 되었습니다. 어떤 공간이든, 좋은 환경이든 열악한 환경이든 작업실은 있어야 하기에 작업실을 먼저 생각하고 이사를 합니다. 정해진 공간에서 사용하는 필요한 재료들, 작품들, 구상에 도움을 주는 이미지들이 모두 모여서 분위기가 갖추어지면 작업에 열정이 더 샘솟는, 제일 사랑하는 공간이 만들어집니다.

허수영 ‘숲’(사진=학고재갤러리)

Q. 좋아하는 크리에이터는?

허수영 작가님. 찾아간 전시가 아니라, 우연히 보게 된 허수영작가님 전시였는데, 아직까지 제일 기억에 남는 전시입니다. 작품 자체가 너무 좋았습니다. 중첩되어 올라간 완성도와 밀도에서 느껴지는 아우라가 있어서 저의 취향을 저격했습니다.

Q. 앞으로의 작업 방향이나 활동 계획이 궁금해요.

즉흥적으로 작업이 진행되어서 앞으로의 그림이 어떻게 나올지는 명확히 상상하기는 힘들지만, 특유의 분위기에서 전체적인 발전이 조금씩 되어가지 않을까 생각합니다. 중요시 생각하는 깊이감, 아우라, 실험적인 태도, 열정을 중점에 두면서 부지런한 활동에 임하겠습니다.